코믹 스트립
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1. 개요
코믹 스트립은 그림의 연속을 사용하여 이야기를 전달하는 예술 형식으로, 역사적으로 다양한 형태로 존재해 왔다. 18세기 후반 런던에서 캐리커처의 발달과 함께 현대 영어 만화의 기원이 시작되었으며, 19세기 독일의 『막스와 모리츠』는 현대 코믹 스트립의 선구적인 작품으로 평가받는다. 19세기 후반 북미에서 신문 만화가 등장하면서 옐로 키드와 같은 작품들이 등장했고, 20세기 초에는 신문 만화가 큰 인기를 얻었다. 이후 웹코믹의 등장으로 새로운 전기를 맞았으며, 현재는 신문 스트립과 단일 패널 등의 형식을 통해 다양한 방식으로 표현되고 있다. 코믹 스트립은 사회적, 정치적 영향력을 행사하며, 검열과 저작권 문제와도 관련되어 있다.
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| 코믹 스트립 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 유형 | 만화 |
| 형태 | 연속된 그림 |
| 매체 | 신문, 잡지, 온라인 |
| 관련 용어 | 카툰, 만화책, 웹툰 |
| 특징 | |
| 형식 | 짧은 이야기 개그 연속 스토리 |
| 요소 | 그림 말풍선 내러티브 |
| 역사 | |
| 기원 | 19세기 신문 삽화 |
| 발전 | 20세기 대중 문화 |
| 종류 | |
| 내용 | 유머 드라마 모험 |
| 형식 | 싱글 패널 만화 데일리 스트립 선데이 스트립 |
| 주요 작품 및 작가 | |
| 초기 작품 | The Yellow Kid Krazy Kat |
| 유명 작가 | 찰스 M. 슐츠 빌 워터슨 게리 트루도 |
| 영향 | |
| 대중 문화 | 영화 TV 광고 |
| 순차 예술 | 만화책, 그래픽 노블 |
| 예시 | |
| 신문 연재 만화 | 피너츠 캘빈 앤 호브스 둠스데이 블론디 딕 트레이시 패밀리 서커스 개필드 헤이거 더 호러블 하이 앤 로이스 마멀레이드 마빈 모틀리 낸시 プリンプリン 릿지 웰 범블베일 베티 보른 로저스 부스 벅리 카우 앤 보이 컬 드 색 커티스 데니스 더 메이스 드롭스 익스트림 딘 프랭크 앤 어니스트 프리지 푸치 해즐 헨리 허브 앤 파멜라 잇츠 아리스 잭 앤 질 제스 조크리 재지 자애 정글 짐 저스트 보디 저스트 테리 키츠 Larsons Gale Verden 롤리 론 스타 샐리 루앤 럭키 카울 리디아 미스터 압토스 미스터 빌코 미스터 무그 올리 앤 쿼츠 페퍼 피프스 스트리트 피티 플럼 파워 패밀리 프리실라 팝 퍼피 랄프 랑키 루비 러드 샐리 스무스 샌디 새비지 패밀리 스크래피 샤무 스킵 할리우드 소다 스푸키 스쿼키 스테니 스테피 슈거 선데이 크로스 스위트 허츠 스위티 파이 테레사 티니 테일스 톰 톰 트루 라이프 텀블위즈 투바 워터쿨러 웨이 아웃 웨스트 Witzkatz 우드윙 월드 투데이 야칼리 영 아이디어 |
| 참고 | |
| 관련 링크 | 만화 데이터베이스 |
2. 역사
코믹 스트립의 역사는 그림을 연속적으로 배치하여 이야기를 전달하는 방식으로, 그 기원은 멀리 중세 유럽까지 거슬러 올라간다. 바이에 유 tapestries와 같은 직물 형태의 예술 작품에서 그 초기 형태를 찾아볼 수 있다. 인쇄술의 발달과 함께 18세기 중반 영국과 19세기 독일에서는 유머러스하거나 풍자적인 내용의 연속적인 그림들이 등장하기 시작했다. 윌리엄 호가스의 작품 ''난봉꾼의 방탕''은 이러한 초기 만화의 대표적인 예시이다.
19세기 후반, 미국에서는 신문 간의 경쟁이 치열해지면서 코믹 스트립이 대중적인 인기를 얻게 되었다. 특히 조지프 퓰리처와 윌리엄 랜돌프 허스트의 신문 경쟁은 코믹 스트립의 발전을 가속화하는 계기가 되었다. 1897년 뉴욕 저널에 연재된 옐로 키드는 최초의 컬러 만화로, "황색 언론"이라는 용어를 탄생시키기도 했다.[6]
1903년부터 1905년까지 구스타브 베르베크는 "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins"라는 독특한 형식의 만화를 선보였다. 이 만화는 6개의 패널을 읽은 후 책을 뒤집어서 계속 읽을 수 있도록 구성되어 총 64개의 만화가 제작되었다.
20세기 초, 찰스 H. 로스가 창작한 앨리 슬로퍼는 영국에서 큰 인기를 얻은 초기 만화 캐릭터 중 하나이다.[14] 1884년에는 ''앨리 슬로퍼의 하프 홀리데이''라는 제목의 독립 만화로도 출판되었다.
20세기 초, 만화는 "황색 언론"을 비판하는 대상이 되기도 했지만, 1920년대에 들어서는 엄청난 인기를 얻었다.
미국에서 가장 오랫동안 연재된 만화는 다음과 같다.
2. 1. 초기 코믹 스트립
스토리텔링을 위해 그림을 연속적으로 사용하는 것은 오랜 역사를 가지고 있다. 바이에 유 tapestries와 같이 중세 유럽의 섬유 형태에서도 찾아볼 수 있다. 인쇄된 예로는 19세기 독일과 18세기 중반 영국에서 나타났으며, 이곳에서 최초의 풍자 또는 유머러스한 연속적인 내러티브 그림이 제작되었다. 윌리엄 호가스의 18세기 영국 캐리커처는 ''난봉꾼의 방탕''과 같은 내러티브 시퀀스와 단일 패널을 모두 포함한다. Biblia pauperum ("가난한 자들의 성서")는 후기 중세 시대에 시작된 그림 성경의 전통으로, 등장인물들이 말하는 단어를 미니어처에서 입에서 나오는 두루마리에 적어 묘사했는데, 이는 현대 만화의 조상이라고 할 수 있다.[1]
현대 영어 만화의 기원은 18세기 후반 런던에서 캐리커처의 발달로 거슬러 올라갈 수 있다. 리처드 뉴턴과 조지 우드워드와 같은 영국 캐리커처 작가들은 캡션과 함께 왼쪽에서 오른쪽으로 읽을 수 있는 표현력 있는 만화 캐릭터를 사용하여 광고 및 정기 구독을 통해 저렴한 만화 삽화를 판매하는 비즈니스 모델뿐만 아니라 누적 효과를 만들어내는 정교한 캐리커처 스타일을 개발했다.
제임스 길레이는 ''민주주의; - 또는 - 부오나파르테의 삶의 스케치''에서 만화를 사용했다.[2] 그의 동시대인인 토마스 로울런드슨은 1784년에 ''여우와 오소리의 사랑''에서 만화를 사용했다.[3]
The Caricature Magazine or Hudibrastic Mirror는 런던에서 1807년에서 1819년 사이에 토마스 테그에 의해 출판된 영향력 있는 영국의 만화 시리즈로, ''The Adventures of Johnny Newcome''과 같은 만화 형식의 풍자적인 이야기를 포함했다.[4][5]
코믹 스트립은 1865년 독일에서 그려진 그림 이야기 『막스와 모리츠』로 거슬러 올라간다. 이는 『부스스 페터』와 같은 독일 아동 문학의 흐름을 잇는 여러 편의 교훈 이야기이다. 장난꾸러기 소년 막스와 모리츠가 곡물 자루에 던져져 맷돌에 갈린 끝에 거위 떼의 먹이가 되어 버린다는 이야기이다.
『막스와 모리츠』에서 착상을 얻은 『The Katzenjammer Kids|카첸자머 키즈영어』는 아마도 최초의 현재적인 의미에서의 코믹 스트립이다. 독일계 미국 이민자 Rudolph Dirks|루돌프 딕스영어에 의해 1897년에 저술되었다. 고통의 불꽃, 등장인물의 발언을 나타내는 말풍선, 코골이를 나타내는 톱날 등의 만화 관용 표현은 딕스에서 시작되었다.
미국에서는 조지프 퓰리처와 윌리엄 랜돌프 허스트의 신문 판매 경쟁으로 대규모 코믹 스트립 인기가 일어났다. 『The Little Bears|더 리틀 베어스영어』(1893년)는 특정 캐릭터가 반복적으로 등장하는 미국 최초의 코믹 스트립이었다. 1897년에 최초의 일요판 만화의 한 작품으로 게재된 『옐로 키드』는 최초의 컬러 만화이며, "옐로 저널리즘"이라는 용어의 어원이 되었다. 1907년에 등장한 『Mutt and Jeff|매트와 제프영어』는 최초의 일간 연재 만화이다.
중국에서는 목판 인쇄와 그림과 텍스트의 통합이라는 전통을 가지고, ''롄환화''가 된 것의 실험이 1884년으로 거슬러 올라간다.[1]
2. 2. 신문 만화의 탄생과 발전
19세기 말, 미국에서는 신문사 간의 치열한 경쟁 속에서 코믹 스트립이 대중적인 인기를 얻기 시작했다. 최초의 컬러 신문 만화인 옐로 키드는 "황색 언론"이라는 용어가 생겨나는 데 영향을 주었다.[6] 루돌프 디르크스의 카첸야머 키즈는 막스와 모리츠에서 영감을 받아 1897년에 탄생했으며, 고통을 나타내는 별, 말풍선 등 현대 만화에서 흔히 사용되는 표현 기법을 처음으로 선보였다.[21]카첸야머 키즈는 신문 만화 역사상 최초의 저작권 분쟁 사례 중 하나로 기록되기도 했다. 원작자 디르크스가 조지프 풀리처의 제안으로 윌리엄 랜돌프 허스트를 떠나면서, 법원은 허스트에게 "카첸야머 키즈"라는 제목의 사용 권한을, 디르크스에게는 캐릭터에 대한 권리를 인정하는 이례적인 판결을 내렸다. 이후 허스트는 해럴드 크너를 고용해 자신의 버전의 만화를 그리게 했고, 디르크스는 자신의 버전을 ''Hans and Fritz''(후에 ''The Captain and the Kids'')로 이름을 바꾸어 연재했다. 이 두 가지 버전의 만화는 수십 년 동안 경쟁적으로 연재되었다. 디르크스의 버전은 결국 United Feature Syndicate를 통해 배포되었고 1979년까지 연재되었다.
조지프 풀리처와 윌리엄 랜돌프 허스트 사이의 신문 판매 경쟁은 미국에서 만화의 인기를 크게 높였다. 1893년, ''The Little Bears''는 반복되는 캐릭터가 등장하는 최초의 미국 만화였으며, 1897년에는 ''New York Journal''에 최초의 컬러 일요일 만화 페이지가 발행되었다.[8]
2. 3. 신문 만화의 전성기와 쇠퇴
1930년대는 신문 만화의 전성기였다. 조지 갤럽의 첫 여론 조사에서 신문의 만화 섹션이 가장 중요한 부분으로 나타났으며, 추가 조사에서도 사진 페이지 다음으로 두 번째로 인기 있는 기능이었다. 당시 많은 만화 섹션은 12~16페이지, 때로는 최대 24페이지에 달했다.[15] 만화의 인기와 접근성은 사람들이 만화를 잘라내어 보관하게 만들었고, 존 업다이크와 레이 브래드버리 같은 작가들은 어린 시절 만화 스크랩 컬렉션에 대해 글을 쓰기도 했다.[15] 잘라낸 만화는 게시판에 자주 게시되었고, 팩스, 복사, 우편으로 보내지며 더 널리 퍼졌다.[15]하지만 신문 산업의 쇠퇴와 라디오, 텔레비전의 등장으로 신문 만화의 인기는 점차 감소했다. <플로리다 타임스-유니온>의 제프 리스는 "코믹은 신문의 일종의 '세 번째 레일'"이라고 표현했다.[31]
2. 4. 웹코믹의 등장과 현대 코믹 스트립
인터넷의 발달과 함께 웹코믹이 등장하여 코믹 스트립은 새로운 전기를 맞이했다. 많은 웹코믹이 온라인에서만 독점적으로 출판되지만, 대부분의 전통적인 신문 만화는 인터넷 상에서도 게시된다. 킹 피처스 및 기타 신디케이트는 종종 웹사이트에서 최근 만화의 아카이브를 제공한다. 만화 ''딜버트''의 제작자 스콧 애덤스와 같이, 각 만화에 이메일 주소를 포함시키기도 한다. 웹코믹은 기존 신문 만화의 제약에서 벗어나 다양한 형식과 주제를 다루며 독자층을 넓혀가고 있다.3. 형식
코믹 스트립은 크게 스트립 형식과 단일 패널 형식으로 나눌 수 있다. 스트립 형식은 여러 개의 패널로 구성되어 이야기를 전개하는 방식이며, 단일 패널 형식은 하나의 패널로 완결된 내용을 전달한다. 일간지 ''피너츠''는 스트립 형식이고, 일간지 ''사고뭉치 데니스''는 단일 패널 형식이다.
초기 일간 스트립은 크기가 커서 신문 전체 너비로 이어지기도 했으며, 높이도 3인치 이상인 경우가 있었다.[16] 1920년대에는 여러 스트립을 모은 만화 페이지가 등장했고, 1930년대에는 일간 스트립의 원본 삽화가 가로 25인치, 세로 6인치 크기로 그려지기도 했다.[17] 그러나 시간이 지나면서 일간 스트립의 크기는 점점 작아져, 2000년에는 과거 하나의 일간 스트립이 차지하던 공간에 4개의 표준 일간 스트립을 넣을 수 있게 되었다.[16] 스트립 크기가 작아지면서 패널 수도 줄었다.
지미 해틀로의 ''They'll Do It Every Time''은 두 개의 패널 형식으로 그려지기도 했는데, 첫 번째 패널은 기만적이거나 음모를 꾸미는 행동을, 두 번째 패널은 상황의 진실을 보여주는 식이었다.[21] J. R. 윌리엄스의 장기 연재작 ''Out Our Way''는 일요일 스트립으로 확장된 후에도 일일 패널 형식으로 계속되었다. NEA 신디케이트는 2단 일간 스트립인 ''스타 호크스''를 실험했지만, 몇 년 후 1단으로 축소되었다.[21] 플란데런에서는 ''스파이크 앤 수지''나 ''네로''와 같이 2단 스트립이 일반적인 게재 방식이다.[22]
3. 1. 데일리 스트립과 선데이 스트립
데일리 스트립은 월요일부터 토요일까지 신문에 연재되는 만화이다. 일반적으로 흑백으로 인쇄되지만, 20세기 후반 이후 창간된 일부 신문에서는 컬러 데일리 스트립을 게재하기도 한다.[39] 데일리 스트립은 가로로 긴 직사각형 형태(스트립)로, 여러 개의 작은 칸(패널)으로 나뉘어 연속성을 가지는 경우가 많다. 『피너츠』가 대표적인 데일리 스트립이다.선데이 스트립은 일요일에만 연재되는 만화로, 데일리 스트립보다 크기가 크고 컬러로 인쇄된다.[39] 초기에는 신문 전체 페이지를 채우는 형식(전체 페이지)이었으나, 종이 부족과 인쇄 비용 증가로 인해 점차 크기가 줄어들었다. 1971년 4월 11일 ''프린스 발리언트''를 마지막으로 전체 페이지 코믹 스트립은 사라졌다.
초창기 일요일 만화는 구어체로 "재미있는 신문(funny papers)" 또는 "퍼니스(funnies)"로 불렸다. 1930년대와 1940년대에는 일요일 페이지에 메인 스트립과 같은 작가의 두 번째 스트립(토퍼)이 함께 실리기도 했다. 예를 들어 진 에이헌은 ''룸 앤 보드''와 함께 ''The Squirrel Cage''를 연재했다. 제2차 세계 대전 동안 종이 부족으로 인해 일요일 스트립의 크기가 줄어들기 시작했고, 전쟁 후에도 종이 및 인쇄 비용 증가로 인해 스트립은 계속해서 작아졌다.
일요일 코믹 섹션은 다양한 색상을 모방하는 다중 인쇄 런으로 오프셋 컬러 인쇄를 사용했다. 인쇄판은 CMYK 색상 모델을 사용하여 4가지 이상의 색상(시안, 마젠타, 노란색, 검정색)으로 제작되었다. 각 인쇄판에 있는 작은 점들의 스크린을 통해 다양한 색조를 표현했으며, 잉크의 반투명한 속성 덕분에 여러 색상의 점들이 겹쳐져 전체 색상 이미지를 만들어냈다.[25][26]
3. 2. 신디케이션
미국의 뉴스페이퍼 코믹 스트립(신문 만화)은 특정 신문에 하나의 만화만 연재되는 것이 아니라, 신디케이션을 통해 각 신문사에 배포되어 여러 만화 작품이 전용 만화 섹션에 연재된다.[39]과거 신디케이트는 창작자의 작품을 소유하여, 원작자가 은퇴하거나 작품을 떠나거나 사망한 후에도 스트립을 계속 게시할 수 있게 했다. 이러한 관행은 "레거시 스트립" 또는 좀 더 비하적인 표현으로 "좀비 스트립"이라는 용어를 낳았다. 대부분의 신디케이트는 창작자와 10년 또는 20년 계약을 체결했다. (그러나 버드 피셔의 ''머트 앤 제프''와 같이 창작자가 자신의 작품에 대한 소유권을 유지한 초기 사례도 있었다.)
이러한 관행은 1970년 유니버설 프레스 신디케이트의 데뷔와 함께 변화하기 시작했는데, 이 회사는 만화가에게 작품의 50% 소유 지분을 부여했다. 1987년에 설립된 크리에이터스 신디케이트는 아티스트에게 스트립에 대한 완전한 권리를 부여했고,[33] 유니버설 프레스는 1990년에, 킹 피처스는 1995년에 이를 따랐다. 1999년까지 트리뷴 미디어 서비스와 유나이티드 피처는 모두 창작자에게 소유권을 부여하기 시작했다(새롭거나 매우 인기 있는 스트립에 한정).
4. 사회적, 정치적 영향
코믹 스트립은 오랫동안 사회 현상을 반영하고, 정치적인 논평을 하는 데 사용되었다. 예를 들어, 알 캡의 《리틀 에브너》는 연재 초기에는 자유주의적인 의견을 옹호했지만, 1960년대 후반에는 캡이 반문화에 대한 거부를 표현하면서 변화를 겪었다.
《포고》는 동물을 등장시켜 특히 효과적으로 정치적 풍자를 했다. 월트 켈리는 1950년대에 조지프 매카시를 '심플 J. 말라키'라는 수고양이로 묘사하여 매카시즘을 비판했다.[14] 켈리는 또한 매카시즘 시대에 정부 규제에 맞서 코믹 스트립을 옹호했다. 그는 의회 소위원회에 출두하여 자신의 그림과 인격으로 위원들을 설득하여, 코믹 스트립이 풍자의 수단으로 안전하게 남을 수 있도록 했다.[15]
《둔즈버리》나 《몰라드 필모어》 같은 일부 코믹 스트립은 정치적 논평 때문에 만화 페이지가 아닌 사설 페이지나 오피니언 페이지에 게재되기도 한다. 《둔즈버리》는 워터게이트 사건을 묘사하여 1975년 퓰리처상을 수상하기도 했다.[16] 《딜버트》는 사내 정치를 다루기 때문에 신문의 비즈니스 섹션에 실리는 경우가 많고, 《탱크 맥나마라》는 주제 때문에 스포츠 페이지에 자주 실린다.[16]
5. 한국 만화에의 영향
코믹 스트립은 시사신보나 신청년 등 제2차 세계 대전 이전 일본의 신문이나 잡지에 번역 게재되었다. 1923년부터 아사히 그래프에 게재된 George McManus영어의 Bringing Up Father영어(조지 맥마너스가 제작)는 당시 일본 독자들 사이에서도 인기를 얻어 1924년에는 아사히 신문사에서 2권의 단행본이 발간되었다. Bringing Up Father영어는 요코야마 류이치, 스기우라 사치오, 아소 유타카와 같은 당시 젊은 만화가들에게 영향을 주었다. 특히 아소의 『논키나 토우상』은 그 스타일 면에서 Bringing Up Father영어의 표현 기법을 크게 도입하고 있다. 전전 만화가뿐만 아니라 전후에 활약한 테즈카 오사무의 『메트로폴리스』나 『이상한 여행기』 등의 작품에서도 Bringing Up Father영어의 영향이 엿보인다.
"아사히 그래프"에 연재된 최초기 아동 만화 중 하나인 『정찬의 모험』(1923년)은 영국의 데일리 미러지에 연재되었던 어린이용 코믹 스트립 Pip, Squeak and Wilfred영어(1919년)에 영감을 받아 집필된 작품이다.
6. 검열과 저작권 문제
과거 신디케이트는 만화 창작자의 작품을 소유하여, 원작자가 은퇴하거나 사망한 후에도 스트립을 계속 게시할 수 있게 했다. 이러한 관행은 "레거시 스트립" 또는 "좀비 스트립"이라는 용어를 낳았다. 대부분의 신디케이트는 창작자와 10년 또는 20년 계약을 체결했다. 그러나 버드 피셔의 ''머트 앤 제프''와 같이 창작자가 자신의 작품에 대한 소유권을 유지한 초기 사례도 있었다. 1970년 유니버설 프레스 신디케이트는 만화가에게 작품의 50% 소유 지분을 부여했고, 1987년 크리에이터스 신디케이트는 아티스트에게 스트립에 대한 완전한 권리를 부여했다.[33] 1990년 유니버설 프레스, 1995년 킹 피처스도 이를 따랐다. 1999년까지 트리뷴 미디어 서비스와 유나이티드 피처는 창작자에게 소유권을 부여하기 시작했다.
1940년대 후반부터 신문 만화를 배포하는 전국 신디케이트는 만화에 매우 엄격한 검열을 가했다. 1947년 9월, ''리틀 에브너''는 스크립스-하워드에 의해 피츠버그 프레스에서 중단되었다. ''타임'' 보도에 따르면, 이 논란은 캡(Capp)이 미국 상원을 묘사한 데 초점을 맞추었다. 스크립스의 에드워드 리치는 "우리는 상원을 괴물과 사기꾼, 얼간이와 부적격자들의 집합체로 묘사하는 것이 좋은 편집이나 건전한 시민 의식이라고 생각하지 않는다"고 말했다.[34]
만화는 어린이들이 접근하기 쉽기 때문에 다른 미디어보다 훨씬 더 엄격한 검열 코드를 적용받는다. 스테판 파스티스는 "불문율" 검열 코드가 여전히 "1950년대 어딘가에 갇혀 있다"고 한탄했다. 일반적으로 만화는 "젠장"과 같은 단어를 포함할 수 없지만, 예외도 있었다.[35][36][37] 딜버트 만화가 스콧 애덤스에 따르면, 노출된 엉덩이와 총기 발사는 보여줄 수 없다.
성, 마약, 테러와 같은 많은 문제는 만화에서 공개적으로 논의될 수 없거나 매우 드물게 논의될 수 있지만, ''블룸 카운티''와 같이 풍자를 위해 예외가 있다. 일부 만화가들은 이중적 의미나 어린이들이 이해하지 못하는 대화에 의존했는데, 그렉 에반스의 ''루앤''이 그 예이다. 검열을 피하기 위한 언어 유희의 또 다른 예는 2016년 7월 27일 진주만 돼지 만화이다. ''더 분독스''의 제작자인 아론 맥그루더는 검열 문제 때문에 만화를 중단하기로 결정했으며, ''뽀빠이'' 일일 만화는 1994년에 중단되었다. 금기시되는 단어와 주제 중 일부는 매일 텔레비전 및 기타 형태의 시각 매체에서 언급된다. 웹툰과 대학 신문에 배포되는 만화는 이 점에서 훨씬 더 자유롭다.
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